hab mych als [i]ch [b]in [du fa]lsche W[elt]
So lautet das Motto eines Schildes aus den Jahren um 1450.1 Es steht auf einem gewundenen Schriftband neben einer jungen Frau im grünen Kleid. Sie scheint ein Wappen zu stützen; zudem hält sie mit der Rechten eine daraus hervorwachsende Blattranke. Ihre Handgeste verweist auf den persönlichen Sinnspruch, der sich hier entrollt.

Allein als bloße Schildhalterin, als heraldisches Pracht- und Prunkstück, lässt sich die Figur kaum überzeugend erklären: Zu aktiv, zu direkt, ja zu verführerisch blickt sie mit geneigtem Kopf und aus den Augenwinkeln heraus den Betrachter an und unterscheidet sich in ihrer Präsenz von zeitgenössischen Schild- und Fahnenhalterinnen, wie etwa der Codex Ingeram zeigt (Abb. 2).

Wenn hier der Träger des Schildes für sich reklamiert: Hab mich als ich bin, du falsche Welt , dann dürfte es für einen zeitgenössischen Betrachter nahe gelegen haben, sich mit der anmutigen Frau neben dem Schriftband gegen den Schein und die Verführungen der falschen Welt zu erheben. Zumindest erinnert das Motto im Kern an jene Streitdialoge zwischen Frau Minne und Frau Welt, wie sie etwa bei Heinrich von Meissen, genannt Frauenlob, aufscheinen. Der Träger des Schildes hätte sich also mit dem Spruch nicht nur zu Wahrheit und Tugend bekannt, sondern sich selbst mit dem Schild und dem Schutz der Frau Minne hier im grünen Kleid auf spiegelndem Silbergrund quasi auch gegen Frau Welt und ihre lockenden Blicke, gegen Schein und visuelle Verführung abgeschirmt. Mehr noch: Auf der Rückseite des Schildes sind Spuren eines Heiligen Christophorus mit Christuskind zu erkennen – der dauernde Blick auf diesen Heiligen hätte den Ritter im Gegenzug allezeit zumindest vor einem plötzlichen Tod ohne Letzte Sakramente bewahrt (Abb. 3).

Retrospektive I
Sowohl das Motto als auch das daran heftende höfische Narrativ dürften zum Entstehungszeitpunkt des Schildes mehr Retrospektive denn ein ernsthaftes Anfrufen von Frau Welt im Sinne hochmittelalterlicher Minne sein. Das Objekt fügt sich zur Gänze in die nostalgische Begeisterung für ritterliches Tun und Handeln im mittleren 15. Jahrhundert und dürfte als Turniertartsche Verwendung gefunden haben.2 Vor allem Turnierteilnahmen sollten noch bis weit in das 16. Jahrhundert hinein an ruhmreiche hochmittelalterliche Zeiten erinnern, und die Reminiszenz dieser Ereignisse an eine Blütezeit der höfischen Literatur bedingt eine Verflechtung historischer und literarischer Vorstellungswelt. Auch und gerade über Ausstattungselemente wie Schilde, aber auch über Rüstungen, Sättel oder Helmzier sollte dieser Vergangenheitsbezug evoziert werden. Literarisch erfreuen sich im 14. und 15. Jahrhundert Metaphern um Wappen und Ritterschild großer Beliebtheit. Nicht zuletzt bei Frauenlob wird eine Schildmetapher verwendet, um die Bilder im Herzen des Liebenden zu spiegeln: „So daz sins herzen bilde spielt wieder gein ir schilde“.3 Ohne hier eine Engführung von literarischen Texten und Objekt vornehmen zu wollen, scheinen Motto und Schildhalterin vor silberglänzendem Hintergrund auf einen solchen Kontext zu verweisen.
Retrospektive II
Der Glanz des Schildes währte keine zwei Jahrhunderte. Aufwendige Restaurierungen haben vor einigen Jahren überhaupt erst die ursprüngliche visuelle Attraktion des stark übermalten Schildes und seinen in Silber strahlenden Malgrund wieder sichtbar gemacht. Ausführlich legte nach Abschluss der Arbeiten Helmut Nickel, damaliger Kurator der Waffensammlung im Metropolitan Museum, die komplizierte Überlieferungslage des Schildes dar.4

Das Wappen neben der grüngewandeten Frau ließ sich einer fränkischen Adelsfamilie, den Reichsrittern von Gottsman (auch Gotzman oder Gotsman) zuordnen. Die Reichsritter von Gottsman waren ihrerseits in Rittergesellschaften verankert – wohl auch diesem Umstand verdankt sich die Bewahrung des Schildes, das vermutlich einst in Nürnberg als Totenschild in der Frauenkirche angebracht wurde.5 Diese Memorial-Funktion schlug noch im 17. Jahrhundert Johan Sibmacher im New Wapenbuch vor:
Dahero wird zu unsern zeiten noch der gebrauch gehalten/ daß der treffenlichen Helden/vnd volverdienten Adelichen Geschlecht Wapen in die Kirchen zu ewiger Gedächtnuß und by ihren Begräbnussen auffgehenckt/ vnnd in die Grabstein gemacht werden […].6
Zwar hat sich eine große Anzahl solcher Memorial- bzw. Totenschilde vor allem im Nürnberger Raum erhalten, die man oft allerdings mit fragileren Materialien im Spätmittelalter eigens zu diesem Zweck herstellte – funktionstüchtige Schilde, die nach dem Tod des Besitzers aufgehängt wurden, sind weitaus seltener. Doch die Geschichte des vorliegenden Objekts ist komplexer. Die vielleicht überraschendste Erkenntnis bei der Restaurierung der Tartsche im Metropolitan Museum war, dass sie wohl (frühestens) Ende des 16. Jahrhunderts in den Besitz der Nürnberger Patrizierfamilie Behaim gelangte und mit deren Wappen übermalt worden war (Abb. 4). Sollten die Behaims den alten Schild einer Ritterfamilie übernommen haben, dürfte so etwas kaum mit Sparsamkeit zu erklären sein. Zum einen zeigt sich ab dem späten 15. Jahrhundert vor allem im Turnier und damit verbundenen Traditionen der Versuch des sozialen Aufstiegs, bei dem das Bürgertum Verhaltens- und Repräsentationsweisen des Adels adaptiert. Zum anderen dürften die Behaims mit dem Schild versucht haben, ein gewisses Alter der Familie durch zurückliegende Teilnahme bei Turnieren zu suggerieren. Darauf würde dann auch der einzigartige Überlieferungs-Umstand hindeuten, dass das Metropolitan Museum in den 1920er Jahren in den Besitz von sieben Turnierschilden (von ursprünglich wohl neun) der Familie Behaim von Schwarzbach gelangte – alle diese Schilde sind aus dem 15. Jahrhundert (Abb. 5).7

Aufgrund ihres an der Form ablesbaren altertümlichen Stils lässt sich vermuten, dass sie bei den Behaims nicht parallel für verschiedene Familienmitglieder dienten, sondern Vergangenheit – vielleicht gar eine Tradition von Turnierteilnahmen vortäuschen sollten. Möglicherweise deutet sich zugleich ein antiquarisches Interesse der neuen Besitzer in dieser Serie an. Die mit dem Wappen der Behaims übermalten Schilde erzeugen somit eine artifizielle Vergangenheit, die sich auf spätmittelalterliche ritterliche Traditionen zu berufen scheint.
Retrospektive III
Dass die Übermalungen des Ausgangsbeispiels überhaupt erkannt wurden, verdankt sich dem heutigen musealen Aufbewahrungsort. Die verschiedenen Farb- und Zeitschichten der Schilde wurden nach vorgängigen Röntgenaufnahmen in einer aufwendigen Restaurierung bis 1992 freigelegt, die Objekte daraufhin teils in ihren mutmaßlichen „Urzustand“ zurückgesetzt und von den Übermalungen mit den Behaim-Wappen befreit. Dabei traten bei den sieben Schilden genealogische Spuren verschiedenster Familien aus dem 15. Jahrhundert hervor. Die späteren Malschichten waren teilweise, folgt man den Berichten der Restaurierungsarbeiten, von weitaus geringerer Qualität als die übermalten Werke. Die heute grün gewandete Figur des silber glänzenden Gottsman-Schildes (Abb. 1) war offenbar von so feiner Ausführung, dass die späteren Übermalungen wenigstens das feingezeichnete Gesicht der Figur aussparten.8 Vermutlich begründete dies die Entscheidung, einige der sieben Schilde in einen – mutmaßlichen – Originalzustand zurückzuversetzen.
Flüchtige Zeiten
Auf gleich mehreren Ebenen trägt die Turniertartsche mindestens drei verschiedene Zeitschichten auf ihrem hölzernen Kern. Zunächst ist das Objekt lesbar als klassische Turniertartsche des 15. Jahrhunderts und der damit verbundenen Motivwelt verpflichtet. Schließlich wird es – gemeinsam mit anderen Schilden – als pseudo-genealogisches Accessoire der Familie Behaim umfunktioniert, um eine ritterliche Vergangenheit zu illustrieren oder zu suggerieren. Bemerkenswert ist indes, dass durch diese Wiederverwertung und Umarbeitung der Schilde Wunschzeiten beschworen werden, die ihrerseits das Signet der Spätzeit erhalten haben – folgt man etwa der Stoßrichtung von Johan Huizinga im Herbst des Mittelalters mit der von ihm geprägten Vorstellung einer spätmittelalterlichen Gesellschaft, die gleich den überreifen Früchten eines Baumes ihren (kulturellen) Zenit überschritten hat.9
Was sich hier am Artefakt selbst erkennen lässt, ist ein ausgeprägtes mehrfaches Wahrnehmen und Einsetzen von Zeitlichkeit, eine weitaus vielschichtigere Historizität als es der erste Blick auf den silberglänzenden Schild erahnen lässt. Es zeigt sich das große Interesse für eine mittelalterliche Vergangenheit, das sich am Übergang zwischen Spätmittelalter und Früher Neuzeit nicht nur an Turnierpraktiken, ritterlicher Ausstattung und der Erstellung von Wappen- und Turnierbüchern ablesen ließ. An den sieben Schilden der Familie Behaim scheinen sehr bewusste Strategien der historischen Evokation zu hängen. Am Schluß steht freilich die sehr grundsätzliche Entscheidung seitens eines Museums, die ältere dieser Zeitschichten sichtbar zu machen. Selten lassen sich Zeit- und Farbschichten so präzise auseinanderdifferenzieren wie im vorliegenden Fall. Dass dem Artefakt selbst eine volatile Zeitlichkeit inhärent ist, sollte der Blick auf die Tartsche und ihre Weiterverwendungen zumindest andeuten können.
- Nickel, Helmut: The Seven Shields of Behaim: New Evidence, in: Metropolitan Museum Journal 30 (1995), S. 29–51, https://www.jstor.org/stable/1512948, hier S. 44, löst die fragmentarisch erhaltene Schrift in dieser Form auf. [↩]
- Zu verschiedenen Schildtypen und ihren Verwendungen vgl. die Beiträge in: Beuing, Raphael/ Augustyn, Wolfgang (Hg.): Schilde des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit (Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München 46), Passau 2019. [↩]
- Zu diesem Kontext vgl. ausführlicher Wandhoff, Haiko: The Shield as a Poetic Screen: Early Blazon and the Visualization of Medieval German Literature, in: Visual Culture and the German Middle Ages, S. 53–71, 10.1007/978-1-137-05655-9_4. Zum Frauenlob vgl. Frauenlob (Heinrich von Meissen): Leichs, Sangsprüche, Lieder. Auf Grund der Vorarbeiten von Helmut Thomas hg. von Karl Stackmann und Karl Bertau, Bd. 1: Einleitungen, Texte; Bd. 2: Apparate, Erläuterungen (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften in Göttingen. Philologisch-historische Klasse III, 119–120), Göttingen 1981, Bd. 1, Flugton VI, 11: Swer minnen schilt will vüren,/ da von sin art den twalm entfa, der jage na und prüfe,/ daz sin eigen schilt si da und keiner me./ Kein stich darf er mich rüren:/ er warte, daz sins schildes boum/ kein wandels soum/ icht habe gedacht, davon ein valscher troum/ vil lichte entste,/ So daz sins herzen bilde /spielt wieder gein ir schilde. /Der schilt si ouch nicht wilde,/ so wirt die liebe milde,/ er vlie den spranz,/ so liebet sich die liebe ir beider kraft/ und blibet ganz. [↩]
- Nickel (wie Anm. 1). [↩]
- Nickel (wie Anm. 1), S. 48. [↩]
- Johan Siebmacher: New Wapenbuch, Nürnberg 1605, https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:urmel-876d0c57-c5dd-4e46-bc18-de4db6c45eaa3. [↩]
- Es handelt sich um die Schilde mit den Inv. Nr. 25.26.1-7, die 1925 von Florence Blumenthal gestiftet wurden; Nickel (wie Anm. 1) beschreibt auch die Arbeiten an den anderen Schilden, die vermutlich alle teils mehrfach wiederverwertet wurden [↩]
- Faltermeier, Christel/Meyer, Rudolph: Appendix: Notes on the Restoration of the Behaim Shields, in: Metropolitan Museum Journal 30 (1995), S. 53–60, https://resources.metmuseum.org/resources/metpublications/pdf/Appendix_Notes_on_the_Restoration_of_the_Behaim_Shields_The_Metropolitan_Museum_Journal_v_30_1995.pdf. [↩]
- Vanwesenbeeck, Birger: Huizinga, Theorist of Lateness?, in: Rereading Huizinga. Autumn of the Middle Ages, a Century Later, hg. v. Peter Arnade, Martha Howell, Anton Lem, Amsterdam 2019, S. 245–258. Organische Metaphern des Zeitlichen durchziehen die Arbeit von Huizinga, Johan: Herbst des Mittelalters. Studien über Lebens- und Geistesformen des 14. und 15. Jahrhunderts in Frankreich und in den Niederlanden, 11. Auflage, hg. v. Kurt Köster, Stuttgart 1975 [zuerst 1919] [↩]
OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Cornelia Logemann (24. Februar 2022). Zeitfugen und Farbschichten. Zeitfugen. Abgerufen am 14. Mai 2026 von https://zeitfugen.hypotheses.org/76